ART AND CULTURE

परिचय

भारतीय उपमहाद्वीप में संगीत विविध तत्वों – नस्लीय, भाषाई और सांस्कृतिक का प्रतिबिंब है। देश की विषम जनसंख्या के धार्मिक, सामाजिक और कलात्मक जीवन में यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।।

सबसे पुराना संगीत, जिसमें एक व्याकरण था, वैदिक था। बेशक, ऋग्वेद को सबसे पुराना कहा जाता है: लगभग 5000 वर्षों पुराना। ऋग्वेद के स्तोत्रों को ऋचाएँ कहा जाता था। यजुरवेद भी एक धार्मिक जप था।

नाट्य शास्त्र

भारतीय संगीत के इतिहास में भरत का एक और महत्वपूर्ण स्थान है। माना जाता है कि यह कुछ समय के लिए लिखा गया है दूसरी शताब्दी ई.पू. और दूसरी शताब्दी ए.डी.लेखक और काम अच्छी तरह से एक संकलन हो सकता है – कम से कम, जो संस्करण हमारे लिए उपलब्ध है।  नाट्य शास्त्र मुख्य रूप से नाटकीयता से निपटने के लिए शास्त्र एक व्यापक कार्य है। लेकिन इसमें  संगीत के कुछ अध्याय यहां तराजू, मधुर रूपों, ताल और संगीत वाद्ययंत्र पर जानकारी मौजूद है।

आज शास्त्रीय संगीत की दो प्रणालियाँ हैं: हिंदुस्तानी और कर्नाटक।

कर्नाटक में कर्नाटक संगीत का संगीत है

आंध्र प्रदेश, तमिलनाडु और केरल। बाकी देश का शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तानी नाम से जाना जाता है

बेशक, कर्नाटक और आंध्र में कुछ क्षेत्र हैं जहां हिंदुस्तानी शास्त्रीय प्रणाली भी है अभ्यास किया हुआ। कर्नाटक ने हमें हाल के दिनों में हिंदुस्तानी शैली के कुछ बहुत ही प्रतिष्ठित संगीतकारों को दिया है।

हिंदुस्तानी संगीत

हिंदुस्तानी संगीत को आमतौर पर पारंपरिक हिंदू संगीत अवधारणाओं और फारसी का मिश्रण माना जाता है

हिंदुस्तानी संगीत राग प्रणाली पर आधारित है।

औपचारिक रचनाएँ (गाने या वाद्य रचनाएँ एक फाई मीटर मीटर में) कामचलाऊ के साथ जुडी हुई हिस्से हैं। ख्याल और ध्रुपद हिंदुस्तानी शैली के भीतर दो प्रमुख प्रकार की रचनाएँ हैं।

कई संगीत वाद्ययंत्र हैं जो हिंदुस्तानी संगीत से जुड़े हैं। सबसे प्रसिद्ध हैं

तबला और सितार। अन्य कम प्रसिद्ध वाद्ययंत्र सारंगी, संतूर और सरोद हैं।

उत्तर भारतीय संगीत ध्रुपद, ख्याल (शास्त्रीय उत्तर भारतीय संगीत) जैसे संगीत के विविध रूपों को दर्शाता है,

ठुमरी (भावनात्मक संगीत), कव्वाली (पाकिस्तानी सूफ़ी के गीत), और ग़ज़ल (पंजाबी रोमांटिक गीत)।

हिंदुस्तानी संगीत का घराना

हिंदुस्तानी संगीत में, एक घराना सामाजिक संगठन की एक प्रणाली है जो संगीतकारों या नर्तकियों को वंश या शिक्षुता से जोड़ती है,

और एक विशेष संगीत शैली का पालन करके। एक घराना एक व्यापक संगीत विचारधारा को भी इंगित करता है। इस

विचारधारा कभी-कभी एक घराने से दूसरे में काफी हद तक बदल जाती है।

 

: हिंदुस्तानी संगीत के प्रकार और उसके अर्थ

ध्रुपद प्रयास मुखर राग और फेफड़ों से
धमार होली के दौरान कृष्ण नाटक
ख्याल नाजुक, रोमांटिक और कल्पना पर आधारित।
ठुमरी रोमांटिक धार्मिक साहित्य
टप्पा
भजन धार्मिक भक्ति गीत
तराना सिलेबल्स एक साथ ताल सेट करने के लिए डगमगाते हैं
सबदस सिख धार्मिक गीत
कव्वाली इंडो- मुस्लिम समूहों में गीतों का प्रदर्शन।
ग़ज़ल स्वतंत्र प्रेम और भक्ति पर आधारित है

 

कर्नाटक संगीत

कर्नाटक संगीत (कार्तिक संगित), शास्त्रीय संगीत की दक्षिण भारतीय प्रणाली है। इसका समृद्ध इतिहास और सिद्धांत का बहुत परिष्कृत प्रणाली है।

कर्नाटक संगीत दक्षिण भारतीय राज्यों केरल, तमिलनाडु, कर्नाटक और आंध्र प्रदेश में पाया जाता है।

पुरंदरदास कर्नाटक संगीत के पिता के रूप में माना जाता है

कर्नाटक संगीत ने अपने वर्तमान स्वरूप को 18 वीं शताब्दी में कर्नाटक संगीत, त्यागराज, शमशास्त्री, और मुथुस्वामी दीक्षितार के “त्रिमूर्ति” के तहत हासिल किया।

यह रागम (राग) और थलम (ताल) की प्रणाली पर भी आधारित है।

दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत में कई संगीत वाद्ययंत्र हैं। सबसे आम हैं

वीणा (वीना), वायलिन, मृदंगम, नादस्वरम और तविल।

कर्नाटक संगीत का प्रमुख तत्व ant कृति ’है; तीन भागों के साथ रचना का एक रूप।

हिंदुस्तानी ’और’ कर्नाटक ’संगीत के बीच समानताएं और अंतर

दोनों शैलियों मोनोफोनिक हैं, एक मधुर रेखा का अनुसरण करते हैं और एक या दो नोटों की मदद से ड्रोन (तानपुरा) नियोजित करते हैं

राग के विरुद्ध। दोनों शैलियों में एक राग को परिभाषित करने के लिए निश्चित पैमानों का उपयोग किया जाता है लेकिन कर्नाटक शैली एक राग बनाने के लिए श्रुतियों या सेमोतों को काम में लेती है और इस तरह हिंदुस्तानी शैली की तुलना में कई अधिक राग हैं। कर्नाटक राग हिंदुस्तानी से अलग थे

राग। रागों के नाम भी अलग-अलग हैं। हालाँकि, कुछ राग ऐसे हैं जिनका हिंदुस्तानी जैसा ही पैमाना है

रागों के अलग-अलग नाम हैं; जैसे हिंडोलम और मलकुन, शंकरभरणम और बिलावल। एक तीसरा है

रामा की श्रेणी जैसे हमशादवानी,

चारुकेशी, कलावती आदि जो मूलतः कर्नाटक राग हैं। वे समान नाम, समान स्केल (समान सेट) साझा करते हैं

नोट्स) लेकिन दो विशिष्ट रूप से कर्नाटक और हिंदुस्तानी शैलियों को अलग-अलग रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। हिंदुस्तानी संगीत के विपरीत,

कर्नाटक संगीत समय या सम्यक अवधारणाओं का पालन नहीं करता है और थैट्स के बजाय कर्नाटक संगीत मेलाकार्टा का अनुसरण करता है

 

                                     भारतीय शास्त्रीय नृत्य

 

परिचय

भारत में, हड़प्पा संस्कृति में नृत्य की कला का पता लगाया जा सकता है। एक नाचने वाली लड़की की कांस्य प्रतिमा की खोज इस तथ्य की गवाही देती है कि हड़प्पा में कुछ महिलाओं ने नृत्य किया था।

पारंपरिक भारतीय संस्कृति में नृत्य का कार्य धार्मिक विचारों को प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देना था। नटराज के रूप में भगवान शिव की आकृति ब्रह्मांड चक्र के निर्माण और विनाश का प्रतिनिधित्व करती है।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य नाट्य, पवित्र हिंदू संगीत थिएटर शैलियों में निहित कला रूपों को दर्शाता है।

“शास्त्री” (“शास्त्री”) शब्द को नाट्य शास्त्र अकादमी द्वारा पेश किया गया था, जिसमें नाट्य शास्त्री द्वारा प्रदर्शित कला शैलियों को दर्शाया गया था।

भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि कलाकारों द्वारा मुद्रा या हाथ के इशारों का उपयोग किया जाता है

किसी कहानी को बयान करने के लिए और वस्तुओं, मौसम जैसी कुछ अवधारणाओं को प्रदर्शित करने के लिए एक शॉर्ट-हैंड साइन लैंग्वेज

प्रकृति और भावना।

कई शास्त्रीय नृत्यों में नृत्य शैली के अभिन्न अंग के रूप में चेहरे के भाव शामिल हैं।

भरत नाट्यम

भरत नाट्यम तमिलनाडु का शास्त्रीय नृत्य है। यह एक प्राचीन, नाट्यशास्त्र में अपनी उत्पत्ति का पता लगाता है

पौराणिक पुजारी भरत द्वारा लिखित रंगमंच पर ग्रंथ।

नंदिकेश्वरा द्वारा किया गया अभिज्ञान दरपा के अध्ययन के लिए पाठ्य सामग्री के मुख्य स्रोतों में से एक है

भरतनाट्यम नृत्य में शरीर के आंदोलन की तकनीक और व्याकरण।

इसका अभ्यास देवदासियों द्वारा किया जाता था, जो मंदिर के प्रांगण में देवी-देवताओं के लिए संगीत और नृत्य करते थे।

डांस मूव्स की विशेषता झुकी हुई टांगें हैं, जबकि पैर लयबद्ध रहते हैं। हाथों का उपयोग श्रृंखला में किया जा सकता है

एक कहानी बताने के लिए, या प्रतीकात्मक हाथ के इशारों को। भरतनाट्यम में प्रयुक्त उपकरण मृदंगम, वायलिन हैं,

वीणा, बांसुरी और तालम (नट्टुवंगम / झांझ।

कथक

कथक को कथ शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ है “कहानी कहने की कला।”

यह पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाता है।

आंदोलनों में एड़ियों के चारों ओर पहनी जाने वाली घंटियाँ और स्टाइलिश इशारों के द्वारा जटिल फुटवर्क शामिल हैं

सामान्य बॉडी लैंग्वेज से अनुकूलित।

13 वीं शताब्दी में इस्लामिक शासन के आगमन ने भारतीय संस्कृति को बहुत प्रभावित किया, जिसका सीधा प्रभाव पड़ा

कथक। इस अवधि के दौरान, कथक को राज और नवाबों के दरबार में मनोरंजन के रूप में पेश किया गया था

और इसने अपनी विशिष्ट और व्यक्तिवादी शैली विकसित करना शुरू कर दिया।

लखनऊ, बनारस और जयपुर को तीन स्कूल या घराने के रूप में मान्यता प्राप्त है, जहाँ इस कला का जन्म हुआ और

जहाँ पहलुओं को उच्च स्तर पर रिफाइंड किया गया था।

कत्थक में प्रयुक्त उपकरण पखावज, तबला, हारमोनियम, सारंगी और तालम (झांझ) हैं।

कथकली

कथकली केरल का शास्त्रीय नृत्य रूप है। कथकली शब्द का शाब्दिक अर्थ है “स्टोरी-प्ले”।

कथकली अपने भारी, विस्तृत श्रृंगार और वेशभूषा के लिए जानी जाती है।

नर्तक बड़े सिर पहनते हैं, और चेहरे के अलग-अलग रंगों को ढाले हुए चूने के साथ बढ़ाया जाता है।

असाधारण वेशभूषा और मेकअप दर्शकों को अजूबों की दुनिया में बदल देता है।

कथकली नृत्य रामायण, महाभारत और अन्य हिंदू महाकाव्यों से प्राप्त विषयों को प्रस्तुत करता है,

पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों।

कथकली पारंपरिक रूप से लड़कों और पुरुषों द्वारा किया जाता था, यहां तक ​​कि महिला भूमिकाओं के लिए भी।

कथकली में इस्तेमाल होने वाले उपकरण हैं चेंदा, मद्दालम, झांझ और इला ताना।

ओडिसी

ओडिसी उड़ीसा राज्य के प्रसिद्ध शास्त्रीय भारतीय नृत्यों में से एक है।

ओडिसी नृत्य का एक उच्च प्रेरित, भावुक, उत्साहपूर्ण और कामुक रूप है।

भारत के अधिकांश दक्षिण भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की तरह ओडिसी की भी देवदासी परंपरा में इसकी उत्पत्ति हुई थी।

यह मुख्य रूप से महिलाओं के लिए एक नृत्य है, जिसमें आसन हैं जो मंदिर की मूर्तियों में पाए जाते हैं।

अन्य भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों की तरह, ओडिसी के दो प्रमुख पहलू हैं: नृत्य या गैर-प्रतिनिधित्वत्मक नृत्य,

जिसमें स्थान और समय में शरीर के आंदोलनों का उपयोग करके सजावटी पैटर्न बनाए जाते हैं; और अभिनया, या फेशियल

किसी कहानी या विषय की व्याख्या के लिए भावों का उपयोग किया जाता है।

ओडिसी की तकनीक में त्रिभंगी का बार-बार उपयोग, (तीन बार अवक्षेपित आसन) शामिल है जिसमें शरीर

तीन स्थानों पर झुका, एक हेलिक्स का आकार। यह आसन और ओर से धड़ की विशेषता स्थानांतरण

ओर, निष्पादित करने के लिए ओडिसी को एक अलग पंथ शैली बनाएं।

ओडिसी में प्रयुक्त उपकरण पखावज, टेबल, हारमोनियम, fl ute और झांझ हैं।

कुचिपुड़ी

कुचिपुड़ी दक्षिण भारत के शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक है।

कुचिपुड़ी आंध्र प्रदेश के कुचिपुड़ी गांव से अपना नाम प्राप्त करता है।

कुचिपुड़ी हिंदू महाकाव्यों, किंवदंतियों और पौराणिक कथाओं के दृश्यों को प्रदर्शित करता है

संगीत, नृत्य और अभिनय।

परंपरागत रूप से पुरुषों द्वारा नृत्य किया जाता था, यहां तक ​​कि महिला भूमिकाएं भी, हालांकि अब यह मुख्य रूप से है

महिलाओं द्वारा किया गया।

तारणागम कुचपुड़ी प्रदर्शनों की सूची में मुख्य अद्वितीय टुकड़ा है, जिसे प्लेट (पीतल द्वारा निर्मित) नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। में

नर्तक को पीतल की प्लेट पर नृत्य करना चाहिए, पैरों को उभरे हुए किनारों पर रखना चाहिए।

कुचिपुड़ी में प्रयुक्त उपकरण मृदंगम, वायलिन, वीणा, बांसुरी और तालम (नट्टुवंगम / झांझ) हैं

मोहिनीअट्टम

दक्षिण पश्चिम भारत में केरल के क्षेत्र में मोहिनीअट्टम का नृत्य रूप पोषित था।

मोहिनीअट्टम नाम का शाब्दिक अर्थ है Moh डांस ऑफ द एंक्च्रेस, ’और इसमें मंत्रमुग्ध करने वाला गुण है।

सफेद और सोने की पोशाक, केश और मध्यम गति में अत्यधिक सुंदर आंदोलनों बाहर लाते हैं

सौंदर्य प्रभाव।

मोहिनीअट्टम की विशेषता यह है कि ऊपरी शरीर के आंदोलनों को एक समान रूप से रखा जाता है

plie स्थिति में। आंदोलन की दिशा में आँखें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

मोहिनीअट्टम कुछ अठारहवीं शताब्दी के ग्रंथों में पाया जाता है, लेकिन व्यावहारिक शैली के समय में पुनर्जीवित किया गया था

19 वीं शताब्दी के शासक महाराजा स्वाति तिरुनल, जो कला के महान संरक्षक थे। स्वाति तिरुनल, मोहिनीअट्टम के तहत

संगीत रचनाओं के साथ एकल नृत्य परंपरा के रूप में स्थापित, संगीत की कर्नाटक शैली और एक अलग

प्रदर्शनों की सूची। बाद में, बीसवीं शताब्दी में, महान कवि वल्लथोल ने केरल कलामंडलम की स्थापना की

मोहिनीअट्टम और कथकली की कलाओं को बढ़ावा देना।

पौराणिक कथाओं के अलावा, मोहिनीअट्टम प्रकृति से विषयों पर प्रदर्शन करता है। मोहिनीअट्टम महिला केंद्रित थी

कला के रूप में केवल महिलाओं को प्रदर्शन करने के लिए माना जाता था, लेकिन वर्तमान में पुरुष भी अभ्यास और प्रदर्शन कर रहे हैं।

मोहिनीअट्टम में इस्तेमाल किए जाने वाले उपकरण हैं चेंदा, मद्दालम, झांझ और इला तआलम।

मणिपुरी

मणिपुरी नृत्य भारत के उत्तर पूर्वी राज्य मणिपुर के लिए स्वदेशी है।

मणिपुरी लोगों की जीवन पद्धति में मणिपुरी नृत्य शैली का समावेश है।

मणिपुर नृत्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा इसकी रंगीन सजावट, नाचते हुए पैरों की लपट, अभय की नाजुकता है

(नाटक), संगीत और काव्य आकर्षण।

मणिपुरी नृत्य का स्वरूप अधिकतर अनुष्ठानिक है और मणिपुर राज्य की समृद्ध संस्कृति से जुड़ा है।

मणिपुरी को चिकनी और सुंदर आंदोलनों की विशेषता है।

महिला भूमिकाएं विशेष रूप से बाहों और हाथों में फहराती हैं, जबकि पुरुष भूमिकाएं अधिक प्रबल होती हैं

आंदोलनों।

नृत्य के साथ कथा जप और भजन गायन भी हो सकता है। की महत्वपूर्ण विशेषता के बीच

मणिपुरी प्रतिरूप कृष्ण और भक्ति विषय पर आधारित संकीर्तन और रास लीला है

राधा।

मणिपुरी की एक और जीवंत विशेषता पुंग चोलम या ड्रम नृत्य है, जिसमें नर्तक ड्रम पर खेलते हैं

रोमांचकारी छलांग के साथ नृत्य करते हुए पुंग के रूप में जाना जाता है और एक तेज लय में बदल जाता है।

लाई हरोबा, एक रचनात्मक नृत्य, जो सृष्टि का चित्रण है, मणिपुरी के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है

आज। मणिपुरी में प्रयुक्त उपकरण पुंग और झांझ हैं।

सत्तरिया  नृत्य

सतरिया असम का एक शास्त्रीय नृत्य है।

सत्तरिया  नृत्य आमतौर पर सात्रों (असम मठों) में पुरुष द्वारा अत्यधिक अनुष्ठानिक तरीके से किया जाता था

अकेले नर्तक। लेकिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मठ से मठ तक चले गए

महानगरीय चरण।

सत्त्रिय नृत्य का मूल रूप से पौराणिक कथाएँ रही हैं।

सफेद वेशभूषा और पगड़ी पहने हुए, सिर पर गेरुए रंग में, वे ढोल बजाते हुए, नृत्य करते हुए, सृजन करते हुए शामिल हैं

ध्वनियाँ, फ़्लोर पैटर्न और कोरियोग्राफ़िक डिज़ाइन।

संगीत को गीतों के साथ-साथ ढोल-ढपली, पाटीदार, बोरताल-झांझर द्वारा प्रदान किया जाता है।

एकल और समूह संख्या दोनों इसकी प्रस्तुति को समृद्ध करते हैं।

कपड़े आम तौर पर पैट से बने होते हैं, असम में उत्पादित रेशम का एक प्रकार, जटिल स्थानीय रूपांकनों के साथ बुना जाता है।

आभूषण भी पारंपरिक असमिया डिजाइन पर आधारित हैं। सत्त्रिया नृत्य में प्रयुक्त वाद्य यंत्र वायलिन हैं,

झांझ और खोल (ढोल)

 

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